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As 10 principais razões para artistas monitorarem ativamente sua arte.

Ilustração por BLF.

Escrito por Carrie Christine Eldridge. Leia a íntegra em https://gritdaily.com/fine-art-artists-copyright-infringement/


Os artistas de belas artes sempre têm algo em suas listas de tarefas e, com a internet sendo uma bênção e uma maldição, a lista ficou ainda maior. Isso inclui monitorar sua arte por violação de direitos autorais. Não convencido? Confira estes principais motivos pelos quais monitorar sua arte online é crucial para sua carreira e legado.


Razões pelas quais os artistas de belas artes devem monitorar sua arte:


Proteção da propriedade intelectual: o monitoramento da Internet permite que os artistas protejam suas obras de arte originais e façam valer os direitos de propriedade. Isso ajuda a garantir que suas expressões criativas não sejam exploradas sem autorização.


Preservando a integridade artística: Ao monitorar a violação de direitos autorais, os artistas podem impedir alterações ou manipulações não autorizadas de seu trabalho, preservando a integridade de sua visão artística e legado.


Protegendo os interesses econômicos: o uso não autorizado de obras de arte pode desviar vendas em potencial, oportunidades de licenciamento e outras fontes de receita. O monitoramento ajuda os artistas a identificar casos de violação e tomar as medidas adequadas para proteger seus interesses financeiros.


Mantendo o controle criativo: o monitoramento permite que os artistas controlem como suas obras de arte são apresentadas e compartilhadas online. Isso ajuda a garantir que seu trabalho seja devidamente atribuído, aumentando sua reputação e valor de mercado.


Detecção de uso não autorizado: o monitoramento permite que os artistas identifiquem instâncias em que suas obras de arte estão sendo usadas sem permissão ou atribuição adequada. Isso permite que eles resolvam o problema prontamente e tomem as medidas necessárias para fazer valer seus direitos autorais.


Prevenir danos à reputação: obras de arte mal atribuídas ou mal apresentadas podem prejudicar a reputação e a credibilidade de um artista. Ao monitorar, os artistas podem identificar e abordar tais instâncias, protegendo sua posição profissional na comunidade artística.


Maximizando as oportunidades de licenciamento: por meio do monitoramento, os artistas podem descobrir o uso não autorizado de suas obras de arte, o que pode apresentar oportunidades para acordos de licenciamento ou colaborações. O monitoramento garante que os artistas conheçam possíveis parcerias e possam negociar uma compensação adequada.


Proteção Internacional: A internet facilita o acesso global a obras de arte, tornando crucial para os artistas monitorar as plataformas internacionais quanto à violação de direitos autorais. Ele permite que os artistas façam valer seus direitos, independentemente dos limites geográficos.


Promovendo o Uso Justo e Respeitando os Direitos Autorais: O monitoramento ajuda a promover uma cultura de respeito aos direitos autorais e incentiva a atribuição e o uso adequados de obras de arte. Ao abordar as infrações, os artistas contribuem para a promoção de práticas de uso justo.


Fique à frente das tendências emergentes: Monitorar a Internet em busca de violação de direitos autorais ajuda os artistas a se manterem informados sobre as tendências emergentes e a demanda popular por seu trabalho. Ele fornece informações valiosas sobre a recepção e o impacto de suas obras de arte no mundo digital.


Ao monitorar ativamente suas obras de arte on-line quanto à violação de direitos autorais, os artistas de belas-artes podem proteger sua propriedade intelectual, manter o controle sobre seu trabalho criativo e garantir um ecossistema de arte on-line e off-line justo e próspero.


Até agora, se você é um artista, provavelmente está se perguntando como. AI não é um conceito novo de forma alguma. Ainda assim, adaptar-se a instâncias do mundo real, como o monitoramento de obras de arte, pode ajudar a preservar a receita de artistas plásticos e evitar centenas de bilhões em fraudes. De acordo com o relatório da North American Nature Photography Association (NANPA) de 2019, cerca de 2,5 bilhões de imagens são roubadas diariamente, resultando em mais de € 532,5 bilhões (cerca de US$ 600 bilhões) em danos, como taxas de licenciamento perdidas. Os Estados Unidos foram responsáveis por quase 23% do roubo de imagens. Ao mesmo tempo, o Fine Art Expert Institute afirma que até 50% das obras de arte no mercado para venda são falsificações.


Como crítico de arte, colecionador e fundador de software focado em melhorar a vida dos artistas de belas artes, posso dizer honestamente que estou nas trincheiras da arte tecnológica desde 2016. Fundei uma empresa e deixei minha carreira bancária para me dedicar a criando soluções. Inicialmente, lancei a plataforma ATO em 2017 para monitorar as vendas/inversão de arte no mercado secundário e ajudar os artistas a exigir que os royalties sejam pagos nesses casos. Ele evoluiu para muito mais desde então.


Sei que sou completamente tendencioso quando digo que a plataforma ATO é uma solução de software sofisticada projetada para que artistas rastreiem e monitorem sua arte na Internet pesquisável. A plataforma ATO é autônoma e notifica os artistas somente depois que um ser humano revisa uma suspeita de falsificação ou aviso de violação de direitos autorais gerado pelas ferramentas de aprendizado de máquina que vasculham a Internet diariamente. Isso economiza tempo, dinheiro e energia dos artistas. Ainda não é uma IA completa. Pelo contrário, está em treinamento. Independentemente da minha ficha aqui, quero encorajar todos os artistas a serem ativos e conscientes de seu trabalho, não importa como o façam.


Outras opções incluem a criação de monitoramento de palavras-chave do Google de seus títulos da artwork, seu nome e frases curtas associadas a seus trabalhos, shows e afiliações em galerias. No mínimo, você verá notícias e anúncios relacionados ao seu trabalho. Presuma que nem tudo será relevante, mas certamente é melhor do que nada ou esperar para ouvir sobre o seu trabalho “através da videira” sendo invertido, falsificado e infringido quando você vê uma grande empresa imprimindo sua arte em suas mochilas (o que está acontecendo agora com um artista amigo meu).

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